Esta historia eterna de amor, sacrificio y fuerza de los sentimientos humanos resuena en el escenario como un himno a la juventud y una advertencia: el odio solo engendra destrucción, mientras que el amor puede ser más fuerte que la muerte. “Nunca hubo una historia más triste que la de Romeo y Julieta” Ballet en dos actos con descanso. Duración aprox.: 2h (incluido el descanso).

El grupo Café Quijano ha incluido el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Salamanca en la gira que tienen programada para 2026. Una gira titulada “Miami 1990” que pretende ser un paseo por recuerdos que señalaron el punto de partida del viaje más increíble de tres hermanos, la aventura de Café Quijano.

Camuñas es un monstruo andrajoso, descuidado, sucio y desaliñado que viveen una vieja casucha en el bosque. Tiene las uñas largas, hace pócimas yconjuros y odia a las niñas y a los niños. 

Una noche de luna llena, Camuñas sale de su casa, atraviesa el bosque y llegahasta donde vive Blanca, una niña que no tiene miedo a los monstruos y quedecide hacerle frente y burlarse de él y de su aspecto descuidado. ¿ConseguiráBlanca librarse del monstruo? 

Una historia sobre la valentía y el coraje, que enseña a los niños a enfrentarsea sus miedos. Un espectáculo de títeres con unos personajes divertidos dondela música y el humor serán también los protagonistas de esta historia basadaen los cuentos populares. 

Una producción de la compañía salmantina Katua&Galea Teatro que pone enescena el cuento con el mismo título "Camuñas" de la autora Margarita delMazo y editado por OQO, basado a su vez en las historias de tradición oral quehacen referencia al hombre del saco, el coco o el tío Camuñas.

Dirección y dramaturgia: David Galeano. 
Creación: David Galeano y Pilar Borrego. 
Adaptación del texto: Raúl Vacas. Ç
Intérpretes y manipuladores: Pilar Borrego y Víctor Cerezo. 

Duración aprox.: 1h. aprox. 
Recomendado para niños a partir de 4 años.

En esta versión de Casa de muñecas, los conflictos esenciales del texto original se trasladan a la sociedad actual, donde Nora enfrenta problemas como la desigualdad de género, la presión social y la lucha por la independencia personal en un contexto marcado por el individualismo y las crisis familiares. El montaje es una combinación perfecta entre fidelidad al espíritu de Ibsen y una perspectiva contemporánea que conecta profundamente con el público actual. Duración aprox.: 1h.25mint.

El espectáculo fusiona el circo con el mundo de las marionetas, creando imágenes y escenas que transportan al espectador a un mundo surrealista y onírico. Un personaje solitario en busca de compañía explora su imaginación para dar vida a cada uno de sus pensamientos. Duración aprox: 50mint. Recomendado para todos los públicos a partir de 5 años.

LaMov, a través de la coreografía de Víctor Jiménez, hace una refundiciónpersonal de los personajes y de la historia. Así, este Don Juan habla de suamor de Doña Inés. Esta Doña Inés -Inés- habla de su amor a Don Juan -Juan-. Un espectáculo en el que lo misterioso y lo mágico, se mezclan en eltranscurso del día y la noche. 

A través de los movimientos de los bailarines una historia de amor y demuerte plagada de pasión, de libertad y de erotismo. Seguimos el camino decada protagonista hasta conseguir su libertad. Uno, don Juan, lo hará desde latemplanza, el egoísmo y el arrepentimiento. Otra, Doña Inés, lo hará desde laserenidad, la felicidad y el éxtasis. 

Todo en un espectáculo en el que habrá momentos dinámicos, explosivos, aratos extremos e infinitos. Y también momentos meditabundos y nostálgicosque sobrecogerán. Será un espectáculo con intriga y acción, duelos, peleascallejeras, apuestas... crímenes en noche de luna y misterio en las calles.

Dirección artística y coreografía: Víctor Jiménez;Bailarines: Paula Rodríguez, Imanol López, Daniel Romance, María Bosch,Fermín López, Ainhoa Fernández, Leyre Domingo, Daniela Rodríguez/MaraSolans e Ignacio Molina. 

Duración aprox.: 60mint.

Más que un disco de villancicos, ‘El árbol de la alegría’ es un abrazo sonoro que reúne el espíritu de la Navidad en todas sus formas: la risa compartida, el eco de las voces familiares, las sillas vacías que siguen ocupadas en el corazón, y esa chispa de esperanza que nunca se apaga. En este nuevo trabajo Miguel Poveda firma gran parte de la composición, imprimiendo su sello personal en cada tema y convirtiendo estos villancicos en piezas únicas que respiran raíz, amor y verdad.